INTRODUCTION

Internet adalah merupakan sesuatu platform yang paling utama untuk anda belajar tentang 3D dan semua maklumat yang di perlukan ada di luar sana mengikut apa sahaja yang ditaip pada papan kekunci anda. Tetapi apa yang menjadi masalahnya adalah, semua maklumat atau informasi yang diperlukan begitu berlambak di seluruh web.Itu tidak menjadi masalah atau kekeliruan buat anda kerana web yang anda baru sahaja buka ini memaparkan tutorial animasi 3d yang luas buat anda untuk mengumpulkan maklumat.

Melalui web ini, kami akan memperkenalkan kepada anda berkenaan animasi 3d yang kami telah buat sepanjang beberapa bulan ini. Selain itu, ianya dapat membantu pemula yang ingin belajar dan mempunyai minat yang mendalam dalam pembuatan animasi 3d.

3D ANIMATION

Animasi 3d adalah proses dalam membuat objek berbentuk 3d dan menjadikannya bergerak dari kedudukan asalnya. Hal ini dilakukan dengan frame-by-frame. Di filemkan dengan kamera digital dan output-nya adalah berupa video yang sudah di-rendering. Di dalam 3d ada mempunyai 3 paksi (X, Y, Z). Model 3d boleh diubah sifatnya seperti posisi, pusingan, bentuk dan gaya permukaan. Animasi datang dalam pelbagai citarasa. Terdapat kerangka utama animasi, di mana animator memanipulasi objek mengikut frame-by-frame. Pada umumnya objek 3D memiliki sub objek berupa elemen-elemen pembentuk objek tersebut, yang berupa Vertex, Edge, dan Face. Vertex merupakan titik yang terletak pada koordinat X, Y, Z. Penggabungan dua Vertex akan menjadi Edge. Tiga Vertex dan Edge yang terbentuk dalam bidang permukaan berupa kurva tutup akan menghasilkan Face. Kumpulan dari Vertex, Edge, dan Face akan menjadi sebuah objek kukuh yang disebut dengan Mesh. Animasi adalah sejenis ilusi optik. Ia adalah proses dimana kita melihat gambar yang bergerak. Ia memaparkan imej pegun satu demi satu pada kadar 24 gambar sesaat. Kaedah penyampaian animasi yang paling biasa adalah sebagai gambar wayang atau program video, walaupun ada beberapa bentuk animasi lain yang hadir dan wujud.

QUALITY OF 3D ARTIST

Artis 3D mesti mempunyai kualiti berikut:

I. Kesabaran - Banyak pemula yang gemar membandingkan diri mereka dengan artis yang mempunyai pengalaman bertahun lamanya walaupun ia boleh menjadi motivator yang hebat dan sumber inspirasi yang bernilai. Seni 3D adalah subjek yang pelbagai selain memerlukan dedikasi dan praktik yang berterusan.

II. Detail - Artis 3D seharusnya mempunyai latar belakang yang kuat tentang grafik komputer berbanding dengan artis digital. Pengalaman dalam pengaturcaraan komputer adalah perkara biasa dalam kalangan artis 3D walaupun ianya suatu yang tidak penting dan diperlukan. Artis 3D perlu mempunyai pandangan terperinci, mempunyai pengetahuan luas berkenaan 3d dan mempunyai pendirian tetap terhadap sesuatu.

III. Kerja keras - Jika anda mahu sesuatu yang mudah, ambil pensil dan kertas dan mula melukis. Seni 3D tidak sama dengan hasil yang boleh diperolehi secara segera. Orang boleh menghabiskan, berjam, berhari, dan bahkan berminggu bagi menyempurnakan model 3D sebelum bergerak ke tekstur, animasi atau membuat final renders. Seni 3D adalah unik kerana ia memerlukan pelbagai kemahiran yang luas, daripada melukis hingga menghidupkan lukisan.

IV. Kesediaan untuk menerima kritikan - Akhirnya anda akan merasa termotivasi untuk menyerahkan seni anda untuk disemak oleh artis lain. Oleh itu persiapan dari segi mental sangat penting walaupun terdapat sedikit kesilapan yang berlaku contohnya seperti kurang detail pada model anda, terutama jika anda cuba membuat sesuatu yang realistik. Jika anda bercadang untuk bekerja di sebuah studio pada suatu hari, kemampuan anda untuk menerima kritikan merupakan hal terpenting untuk kejayaan keseluruhan pasukan.

different between 2d animation and 3d animation

ANIMASI 2D

2 dimensi

Animasi tradisional (cara lama)

Kos efektif

Tidak sesuai untuk reka bentuk konsep

Pembetulan mudah ralat

ANIIMASI 3D

3 dimensi

menggunakan perisian

Mahal

Sesuai untuk reka bentuk konseptual

Tiada batasan

CONCEPTING

Kebiasanya ini merupakan langkah pertama dalam mana-mana projek. Di sini anda bermula dengan hanya benar-benar memikirkan apa yang anda perlu lakukan. Tiada ada cara lain untuk melakukan hal tersebut. Seperti minda anda, apa sahaja yang anda bayangkan ianya aka terhasil dengan sendirinya melalui bentuk gambar atau lukisan.

Berikut adalah beberapa contoh lakaran konsep untuk membuat model 3d. Seperti yang anda lihat, mereka berbeza banyak gaya dan bagaimana ia dibuat. Dalam industri kreatif, seorang artis konsep juga merupakan kerjaya yang boleh menjadi pekerjaan sepenuh masa dalam banyak kes.

MODELING

Dalam 3D, asas pembuatan blok adalah poligon, bukan batu, kayu, atau tanah liat. Kesemua model 3D yang anda lihat dalam permainan dan filem sebenarnya dibuat daripada poligon.Semua aplikasi 3D boleh melakukan pemodelan poligon sehingga tahap tertentu, di mana ada yang lebih baik daripada yang lain. Pemodelan poligonal sangat tepat. Permodelan animasi 3D dibezakan kepada dua, iaitu Hardsurface dan Organic. Model hardsurface adalah segala bentuk objek yang diciptakan oleh manusia, seperti arkitektur, kendaraan, robot, dan mesin-mesin lainnya. Sedangkan model organic adalah subjek yang sudah secara semulajadi ada di alam, seperti hewan, tumbuhan, batu, awan, petir, dan lain-lain

Kita semua tahu kiub terdiri daripada 6 muka, dan oleh itu ia terdiri daripada 6 poligon. Poligon hanyalah istilah yang tepat untuk apa yang anda pelajari dan dipanggil wajah di sekolah. Apabila seseorang disambungkan ke poligon lain, anda boleh membuat bentuk dalam 3D. Anda juga boleh membayangkannya sebagai helaian kertas yang anda potong dan melekat bersama dengan cara yang berbeza untuk membuat bentuk. Anda boleh memulakan pemodelan poligon, yang akan membantu anda memahami sepenuhnya tentang 3D.

TEKSTURING

Texturing boleh dibezakan dengan melukis model anda dengan cat sebenar. Bayangkan anda mempunyai baldi cat dan berus yang anda gunakan untuk mewarna model. Berbanding dengan pemodelan, texturing mempunyai tugas yang sangat khusus dan hanya beberapa aplikasi sebenarnya boleh melakukannya, dan bahkan lebih sedikit yang betul-betul hebat.

Texturing adalah bahagian penting dalam projek. Jika model itu buruk, kadang-kadang anda boleh menyembunyikannya dengan tekstur yang baik. Tetapi model yang baik tidak dapat menyembunyikan tekstur buruk.

Ini adalah beberapa perisian yang digunakan untuk Teksturing: -

I. Granit

II. Adobe Photoshop

III. Zbrush

IV. Mudbox

SHADING

Shading adalah di mana anda memberitahu aplikasi 3D anda apakah bahan yang perlu anda dibuat. Sebagai contoh, jika anda membuat botol soda dalam 3D, anda perlu membuat keseluruhan plastik bersifat transparents. Tidak perlu menggunakan teks yang banyak. Shading boleh menjadi lebih teknikal daripada texturing, kerana semua yang anda lakukan di sini adalah menyesuaikan nombor dalam shader. Kunci menguasai shading adalah dengan mengetahui bagaimana cahaya bertindak balas dalam kehidupan sebenar dan cara mengawal benda seperti refleksi, ketelusan dan sebagainya.

RIGGING

Untuk membuat karakter anda bergerak, anda perlu membina rangka di dalam model. Proses ini dipanggil Rigging. Ia adalah langkah diantara pemodelan dan animasi dan penting untuk mendapatkan apa sahaja bentuk animasi anda mahu. Rigging adalah salah satu bahagian yang lebih teknikal dalam projek CG. Salah satu sebab ianya teknikal bukan kerana dalam pembinaan tulang, tetapi sebaliknya menentukan cara mereka bergerak menggunakan matematik dan logik. Setelah kerangka dibina, anda perlu melampirkannya ke kulit model menggunakan teknik parenting.

ANIMATION

Ini adalah peringkat di mana anda dapat memindahkan model anda. Ia adalah bahagian yang sangat khusus dalam projek. Sebaik sahaja anda menyelam lebih mendalam ke dalamnya, terdapat banyak perkara yang anda perlu sedar, seperti tindakan, pementasan, masa dan sebagainya. Pada dasarnya anda membawa model kepada kehidupan. Sebelum itu, ia hanya sebuah patung yang cantik.

CLOTH

Simulasi kain digunakan banyak dalam filem dan animasi hari ini untuk menyediakan pakaian yang realistik. Pakaian akan dipakai secara fizikal dengan betul, berdasarkan daya seperti graviti, angin, dan sebagainya. Semua aplikasi 3D utama mampu melakukan simulasi kain.

hair and fur

Simulasi rambut juga banyak digunakan dalam filem dan animasi untuk mencapai rambut yang kelihatan realistik. Ini dilakukan supaya rambut akan bertindak secara realistik berdasarkan hukum fizik. Semua pakej 3D utama boleh membuat rambut, tetapi terdapat juga perisian khusus dalam plugin seperti Yeti, Hair Farm dan Ornatrix.

smoke, fire, water and particles

Asap, api dan air secara kolektif dikenali sebagai cecair dalam istilah 3D. Anda melihat simulasi cecair yang digunakan sepanjang masa dalam filem seperti Life of Pi, di mana terdapat jumlah kecil simulasi cecair yang dilakukan di lautan. Perkara ini juga boleh melakukan untuk mendapatkan kesan seperti asap, debu, dan lain-lain di dalam perisian 3d seperti Blender. Sesetengah pakej 3D boleh melakukan kerja seperti ini, tetapi kebanyakannya dilakukan oleh perisian atau plugin khusus seperti Houdini, RealFlow, AfterBurn dan Fume FX.

CROWD

Untuk membuat crowd dalam filem, anda seringkali perlu mensimulasinya menggunakan simulasi crowd. Ini digunakan banyak hari ini kerana anda boleh menggunakannya untuk menghasilkan model yang banyak yang tidak mungkin dilakukan dengan cara lain. Simulasi crowd kebanyakannya dilakukan oleh aplikasi khusus dan beberapa aplikasi 3D utama boleh melakukannya secara di luar kotak.

Beberapa perisian simulasi crowd adalah:

I. Miarmy

II. Besar

III. Golaem Crowd

Lighting

Peringkat pencahayaan adalah di mana anda benar-benar menetapkan ton dan mood projek anda. Proses ini sangat mirip dengan cara anda menyuluh sesuatu dalam kehidupan sebenar. Anda mendapat lampu yang diperlukan berdasarkan keperluan anda (kecerahan, warna, ketajaman bayang-bayang dan sebagainya) dan anda kemudiannya meletakkannya dengan sewajarnya untuk mendapatkan suasana yang anda mahukan.

rendering

Rendering adalah pentas di mana semuanya digabungkan menjadi imej terakhir di mana komputer melukiskannya untuk anda. Rendering pada dasarnya adalah Cuma butang tekan, tetapi anda memerlukan banyak pengetahuan teknikal untuk mencari cara untuk mempercepat dengan lebih baik. Ia melibatkan banyak kerja dengan sliders dan nombor.

POPULAR 3D ANIMATION SOFTWARE

Terdapat Perisian Animasi 3D yang popular digunakan dalam industri untuk membuat animasi 3D.

Antata perisian popular adalah seperti berikut:

I. 3Ds Max

II. MAYA

III. Cinema 4D

IV. Softimage

V. Modo

VI. Blender

MAYA

Maya adalah piawai industri bagi filem dan VFX. Ianya sesuatu yang boleh menakutkan untuk pemula kerana ianya boleh menjadi agak teknikal dan sukar namun sangat kuat dan mantap. Digunakan secara meluas dan terbukti berkesan, mempunya komuniti dalam talian yang luas dan mempunyai banyak sokongan.

Lesen
Harga pelajar: Percuma selama 3 tahun
Platform: Windows, OS X, Linux

3dS MAX

3ds Max digunakan dalam permainan dan visualisasi seni bina kerana di mana ianya secara tradisional menjadi yang paling kuat dalam mana-mana software. Ia juga digunakan dalam iklan dan filem dan sangat terbukti dalam produksi. Ia mempunyai sejarah perkembangan kuat dalam penciptaan plugin aktif. Ia mempunyai jumlah sokongan dan komuniti yang sama seperti Maya.

Lesen
Harga pelajar: Percuma selama 3 tahun
Platform: Windows

CINEMA 4D

Cinema 4D mempunyai set ciri yang banyak, seperti perisian lain dalam senarai ini. tetapi ia lebih ditujukan kepada grafik bergerak daripada filem biasa. Untuk grafik bergerak, anda boleh menontonnya di pawagam 4D.

Lesen
Harga Pelajar: Percuma selama 18 bulan
Platform: Windows, OS X

BLENDER

Blender adalah perisian open source (percuma) yang bagus. Berkemungkinan besar juga anda tidak mungkin diberi pekerjaan dalam studio kerana ia tidak digunakan dalam kebanyakan tempat sebagai aplikasi utama mereka. Ia sumber terbuka dan ia mempunyai komuniti yang baik di sekelilingnya agar dapat membantu Blender untuk lebih berkembang lagi.

Percuma
Platform: Windows, OS X, Linux